Hur poserar man bra för porträtt
En bra pose kan göra skillnaden mellan ett tråkigt porträtt och ett som verkligen fångar personligheten. När du poserar för porträtt arrangerar du medvetet kropp och ansikte för att framhäva det bästa hos motivet. Det spelar ingen roll om du är konstnär, fotograf eller modell dessa tips hjälper dig skapa porträtt med verklig karaktär och djup.
De viktigaste poseringsteknikerna
Börja med att släppa axlarna. Många blir stela när de vet att de ska poseras. Säg till modellen att andas ut och låta axlarna falla naturligt. Det eliminerar den där dubbelhakan och skapar en elegant hållning.
Använd vinklar för att skapa djup. En helt rak kropp framför kameran ser platt ut. Låt modellen luta kroppen något åt sidan eller vrid skuldorna i en mild vinkel. Det gör porträttet tredimensionellt och mycket intressantare.
Förläng nacken genom att lyfta huvudet lätt. Det ger ett mer strävt uttryck och undviker att hakan slacknar. I klassiska porträtt ser du ofta denna teknik konstnärer har länge använt den för att framhäva motivets dignitet (eller helt enkelt för att det ser bättre ut).
Experimentera med olika ansiktsvinklar. En person kan se helt olika ut från olika sidor. Försök från både höger och vänster för att hitta den vinkeln som bäst fångar personens karaktär.
Från pose till personlighet
Poseringen berättar egentligen något om motivet. En formell pose rakt på, stela händer förmedlar auktoritet och allvar. En avslappnad pose lutad kropp, naturligt uttryck visar värme och tillgänglighet. Valet beror helt på vad du vill säga om personen.
Kommunicera tydligt med modellen Berätta inte bara visa själv posen. När modellen ser hur du gör det blir instruktionen mycket tydligare. Det bygger också förtroende och gör sessionen mindre skrämmande.
En stökig pose med höjd hand och lutad huvud kan förmedla energi och glädje. En still pose med händerna i knät förmedlar eftertanke och lugn. Samma person, helt olika känslor beroende på poseringen.
Moderna porträtt strävat ofta efter naturalitet framför stelbent formalism. Det betyder inte att posering är mindre viktig det betyder bara att den ska se mindre instruerad ut. En naturlig pose är faktiskt ofta mest arbetskrävande att skapa.
Praktiska råd för din nästa session
Studiera motivets kroppstyp innan sessionen. En person poseras inte på samma sätt som en annan. Det handlar om att framhäva styrkor och skapa smickrande linjer för just den personen.
Ge modellen något att göra med händerna. Tomt hängande armar ser alltid konstigt ut. Låt henne hålla något litet, placera handen på låret eller i håret. Det gör posen naturligare och motivet mer avslappnad.
Ta flera foton eller skisser från olika vinklar. Du hittar ofta den bästa posen när du experimenterar, inte när du planerar. Ge dig själv och modellen tid att hitta det som fungerar.
